El próximo Jueves 17 de Noviembre estaré participando del conversatorio “De lo análogo a lo digital en el periodismo y documentalismo” a realizarse en la Galería Nacional del Museo de los Niños, junto con Rodrigo Montenegro, Marco Monge, Jorge Castillo, Jeffrey Arguedas, Rodrigo Arangua y Grettel Monge.

Será un placer contar con su participación.
¡Nos vemos!

Quiero, ahora, tomarme un momento para hacer una breve introspección para agudizar los sentidos; para los que no han tenido la oportunidad de experimentar esto, entiendan lo que es.

El modernamente llamado cuarto oscuro químico, es un clásico romántico. No podemos dejar de lado que fue incubadora de la cultura iconográfica moderna. Acá se adquiría un conocimiento que nadie podía enseñar, más que la misma experiencia.

Conocimiento, que hasta hace poco, era reservado para aquellos que por la vía autodidacta, iniciados por un padrino o asistiendo a costosos cursos, se les permitía entrar en este cerrado círculo.

Los que vivimos ese aislamiento voluntario fuimos iniciados en la química básica, para entrar al aquelarre de las imágenes. Orgía de pensamientos que tomaban forma en un rito pagano que finalizaba al aparecer, sutil, la imagen sobre un papel en blanco. Digo pagano por que en la noche, la soledad y la oscuridad hacían que uno se olvidara hasta de que Dios existía.

Una vez iniciado en la hermandad de la fotografía, no había paso atrás, la logia de la imagen demanda tiempo, pensamiento y sobre todo realización. Hermandad porque solo los iniciados podíamos disfrutar de ese momento, de soledad creativa con las miles de posibilidades que ofrece una imagen para ser interpretada

Una vez colectadas (tomadas) las imágenes, en la oscuridad total solo por el tacto, iniciaba el proceso de revelar la película con la imagen latente. Se iniciaba así un camino con miles de bifurcaciones dependiendo del revelador que se escogiera, el tiempo de revelado, la energía y la continuidad de la agitación para obtener una primera visión negativa de la imagen.

Dejarla secar a temperatura ambiente o forzada hacían alguna diferencia, pero sobretodo había que evitar a los enemigos letales: el polvo y las rayas.

Editar, escoger la mejor de todas las imágenes, ya sea haciendo copias de contacto o mirando en una mesa de luz cuando se tenía la experiencia suficiente.

Colocar el negativo en la ampliadora y decidir donde recortar, que incluir, en fin componer y recomponer la imagen para que tuviera toda la fuerza deseada y que la redacción visual diera los acentos correctos.

Proyectar sobre el papel la imagen, formando figuras con las manos para tapar el exceso de luz o dejarla pasar cuando fuese necesario.

Tomar el papel en blanco con la imagen latente y sumergirlo en el revelador era el clímax, esperar tres minutos hasta que el papel se revelara totalmente dando el máximo de la gama de grises, eran tres minutos de placer extremo o frustración total y todo lo que pueda haber en medio.

Después de esos tres minutos de ansiedad se logra ver las imágenes, visiones únicas de lo cotidiano y lo excepcional, críticas, observaciones y pensamientos generados en unión al momento creativo…esto no ha cambiado ni cambiará.

Autor: Daniel Monge Sancho
Edición: Daniel Monge Ulate

Los grandes hallazgos nos ponen a pensar  y  ejercen una gran influencia  en la visión de rodo lo que nos rodea para así  entendernos mejor  a nosotros mismos y a los que nos rodean.

Tener  claridad de lo que hacemos día  a día es una tarea difícil, el ser humano es complejo en sentimientos y acciones, más aún si tenemos conciencia de que de alguna forma dentro de cada uno está presente esa  historia de millones de años y que  muchas de nuestras actuaciones  son influenciadas por ese conocimiento adquirido.

No hace mucho tiempo arqueólogos de gran renombre descubrieron una pequeña pieza que representa a una mujer.

El periodista Tana Oshima publica un artículo en Madrid y dice:

De igual modo en que Picasso consideró que el arte no había inventado nada desde las pinturas rupestres de Altamira, bien podría Botero decir que desde las esculturas del Paleolítico Superior europeo «todo es decadencia». La larga trayectoria de expresión simbólica europea a través de tallas de huesos y piedras acaba de encontrar un nuevo origen con el hallazgo de la que es posiblemente la figura humana esculpida más antigua del mundo

Con este comentario Oshima nos ubica históricamente en lo que el Arte representó y aún lo sigue haciendo para la sociedad como expresión de un momento determinado representa el cuerpo de una mujer con los rasgos sexuales muy exagerados y fue encontrada en una de las cuevas de Hohle Fels, cómo no, en la región de Suabia en Alemania; una auténtica mina del arte europeo más primitivo. En este caso, más de 30 mediciones con radiocarbono han dado a la pieza una antigüedad de al menos 35.000 años

Que maravilla para el Arte ser compañero fiel del hombre desde hace 35 o 40 mil años

El tamaño desproporcionado de los órganos sexuales y su carácter explícito podrían ser vistos «según los criterios del siglo XXI como casi rozando la pornografía», escribe Paul Mellars, de la Universidad Stony Brook (EEUU), en un comentario publicado en el mismo número de la revista Nature. Pero los fines en la prehistoria debieron ser bien distintos. Según algunos expertos, la deformación de los caracteres femeninos obedece a una posible intención de reflejar la fertilidad

Ya desde su nacimiento lel arte provoca polémica , interpretaciones, da al artista la posibilidad de reinterpretar lo que le rodea y comunicárselo a los demás, aunque solo sea a nosotros 35 mil años después.

No obstante, lo más importante desde el punto de vista de la evolución es que tan antigua expresión artística da nuevas pistas sobre cómo se originó la cultura europea de nuestra especie, pues la presente escultura fue tallada muy poco tiempo después de la llegada de los primeros Homo sapiens a Europa. «Lo más sorprendente es la erupción repentina de todas estas formas artísticas con la llegada del sapiens a Europa», añade Mellars.

Curiosamente, fue en aquellos mismos instantes en que nuestros ancestros recién llegados de África esculpían aquellas figuras, contribuyendo al florecimiento de su cultura, cuando los Neandertales dieron sus últimos pasos sobre la Tierra.

Esa enorme responsabilidad social, interpretar el momento que vivimos representarlo,  bidimensionalmente, tridimensionalmente, digitalmente en lo abstracto o en lo concreto …no ha cambiado quizás en 35mil años alguien logre entender mejor la locura que vivimos gracias a lo que podamos documentar hoy, pero no menos importante tratar hoy de crear puentes de entendimiento entre nosotros mismos expresando de una manera diversa nuestro pensamientos y nuestros sentimientos.

Homogenizar el pensamiento es el inicio del fin del ser humano, disentir y discutir es la manera de buscar soluciones a los problemas comunes que tengamos, crear puentes con respeto y proactividad es parte de la solución de nuestros viejos y comunes problemas.

Lo primero que viene a la cabeza es que difícil es proponer un proyecto a sabiendas de que no existen recursos económicos para la implementación de una iniciativa, la realización se vuelve más compleja, muy importante no desfallecer, en ese momento se le está dando más valor al proyecto.

La solución debe contar con creatividad y una buena dosis de humildad, la primera para localizar los elementos necesarios y la segunda para solicitar ayuda y comprender que se está en manos de la buena voluntad de otras personas, a quienes hay que explicar el proyecto que se tiene y como, aunque  no lo parezca, esa contribución traerá beneficios imposibles de comprender si nos se participa de las así llamadas QUIJOTADAS.

Ha sido un gran honor  recibir una solicitud de parte de el señor Javier Escalante-Madrigal Ministro Consejero y Cónsul General de  Costa Rica en Singapur para participar en la publicación de la página web de la Embajada de Costa Rica en Singapur, varios fotógrafos , entre ellos mi hijo Juan Gabriel, participamos aportando algunas imágenes.

La respuesta del Señor Embajador don Javier Escalante Madrigal no se hizo esperar, mostrando su agradecimiento, pero gracias a él hemos podido experimentar el placer de dar.  En nuestro bello país tenemos el privilegio de que la  ayuda no incluye entregar la vida de un hijo para defender  intereses oscuros, si no muestras de nuestra bio diversidad y bellezas naturales.

La oscuridad representa el vacio, la ignorancia, la negación del ser. Por  el contrario la luz es lo divino, la verdad, el conocimiento.

Una referencia clara está en la Biblia Génesis 1:1

“En el principio creó Dios los cielos y la tierra. La tierra era algo caótico y vacío, y  tinieblas cubrían la superficie del abismo, mientras el espíritu de Dios aleteaba sobre la superficie de las aguas.

Dijo Dios: “Haya luz”, y hubo luz.  Vio Dios que la luz estaba bien,  y separó  Dios la luz de de las tinieblas.  Llamó Dios  a las  luz día, y a las tinieblas  llamó “noche”. Y atardeció y amaneció del día primero”.

El estudio de la visión comienza cuando el hombre trata de explicar el fenómeno de la visión considerándolo como una facultad anímica que le permite relacionarse con el mundo exterior.

Para las civilizaciones antiguas la percepción visual requería un “algo” que enlazara nuestro espíritu con el objeto visto, y así la escuela atomista sostenía que la visión se producía porque a los objetos emiten “imágenes” que desprendiéndose de ellos, venían a nuestra alma a través de los ojos. La escuela pitagórica sostenía, por el contrario, que la visión se producía por medio de un “fuego invisible” que saliendo de los ojos, a modo de tentáculo, iba a tocar y explorar los objetos. Hasta trece siglos después, con el árabe Alhazen (965-1039 d.C.), no hay indicios del menor progreso.  Alhazen  sienta la idea de que la luz procede de los objetos o que va del Sol a los objetos y de éstos a los ojos.

Hoy en día las propiedades físicas de la luz, en las que se basa el sistema visual para recoger información sobre el mundo que nos rodea, son mejor conocidas.

Cuando escribo estas líneas, reconozco la importancia de la palabra en la comunicación, pero a la vez me doy cuenta que palabra e imagen se complementan poderosamente para llevar al ser humano por caminos elevados del espíritu y el conocimiento de todo lo que nos rodea

Para el pobre mortal  comprometerse con una de estas disciplinas es más que suficiente durante este corto trayecto de tiempo llamado vida. En mi caso no fue una elección racional sino  un capricho de la imagen que nos enredáramos en este largo y cálido romance

La pasión por la luz, emerge cuando se puede notar la manera en que recorre los objetos, los acaricia y descubre en ellos su esencia, su carácter. Los múltiples tonos que transforman  el mismo lugar de la lucha y la pelea con sombras y contrastes, en el nido de amor de luces suaves, cálidas, tenues propias para el amor.

La gran  experiencia de ver, de conocer una fracción de segundo suspendida, un momento de los seres , los objetos, encapsulados en una  imagen, observarlos infinitamente, conocerlos y poseerlos en ese segundo.

Convertir esa imagen en un ícono, un fetiche moderno, representación de felicidad o tristeza, de los mejores o los peores aspectos del mundo que nos rodea, de la universalidad de las criaturas de este mundo.